Recension: St. Vincent (2014)

Bill Murray lyfter dramakomedi med brister

En film om vänskapen mellan grinig, gammal gubbe och oskuldsfull ungdom låter kanske inte som det mest originella marknaden. Men trots en del brister så bevisar återigen Bill Murray vilken superkraft till skådespelare han är.

Publicerad:

Bill Murray är tvelöst en av vår tids mest intressanta
skådespelare. Det är en lång resa från ”Saturday Night Live”-komiker till
Oscarsnominerad indiedarling som bara senaste åren varvat Wes Anderson-rullar
och sitcom-cameos med tyngre, mer seriöst betonade dramer. I ”St. Vincent”
kombinerar han det bästa av båda världar och med en likdels roande som
gripande rollprestation.

Han spelar en slags nerdekad kusin till sin klassiska
cyniker i ”Måndag hela veckan” – en alkoholiserad skitstövel och krigsveteran
som hatar människor, är skyldig alla pengar och vars enda relation är med en
gravid prostituerad (Naomi Watts). Allt ställs lite på sin ände när han av ren slump
blir barnvakt åt nyinflyttade grannen tillika ensamstående mamman Melissa McCarthys
son (debutanten Jaeden Lieberher). Kommer en trevande, ömsesidig far-och-son-relation
uppstå?

Det är knappast någon originell film med färskt upplägg vi
pratar om. Oskuldsfull ungdom som förlöser grinig gubbe har vi sett otaliga
gånger på film. Men Murray är en superkraft att räkna med – vad han än tar sig
an så känns det så självklart. Bara i en kort scen där han dyngrak slår sig
sönder och samman i sitt kök levererar han både slapstick och tragik. Hans rollfigur
är knappast någon man sympatiserar med, eller ens gillar, men av någon
anledning får den sorgsna, trötta uppsynen att bry oss.

Han har dessutom fint samspel med unga Lieberher och här
finns många minnesvärda scener och detaljer. Som när Murray gör sushi av
inlagda sardiner, bilar runt med sin unga sidekick i matchande bandas och
solbrillor, eller svänger loss till Jefferson Airplane efter några glas för mycket.
Det välvalda soundtracket är för övrigt ett starkt plus i kanten – fina pärlor
förstärker några viktiga scener. Green Days cover av ”I Fought the Law” är
klockren när Lieberher får nog av sin mobbare och – bokstavligen – slår
tillbaka.

Tyvärr drar filmens brister ner intrycket. Det är ädla men
väl ambitiöst många teman som filmen försöker ta sig an – mobbning, ålderdom,
föräldraskap, skilsmässa, fattigdom, prostitution, graviditet, hjärtinfarkter…
Resultatet blir att vissa sidointriger löses enklare än de fördjupas i och det
blir stundtals både sentimentalt och orealistiskt. Sekvensen där Watts blir
ordentlig hemmafru på en kvart är nästan lika genant som städmontaget i ”Diana”.

Dessutom utnyttjar man inte den begåvade ensemblen. McCarthy
är för omväxlings skull nedtonad och väldigt bra men hennes ensamstående mamma
blir inte mycket mer än… en ensamstående mamma. Watts är malplacerad och kämpar
tafatt med en trist karikatyr till roll, komplett med rysk accent och Buttericks-garderob.
Vad Terrence Howard som någon slags gangster gör i filmen över huvud taget är
ett mysterium.

Det är trots allt en film som speciellt tack vare Murray är
lätt att tycka om. Det finns en förmildrande blandad dos av humor och drama. Det
blir dock lite för mycket av det goda när det gäller det sistnämnda och man
blir inte riktigt lika berörd som man kanske borde. Men alla filmer som
avslutas med att Bill Murray försöker vattna en krukväxt medan han sjunger Bob
Dylan är värda en titt.

Läs mera